Ciptaan  Mus K Wirya

Hayu batur hayu batur urang kumpul sarerea
Hayu batur hayu batur urang sosonoan heula
Pileuleuyan pileuleuyan sapu nyere pegat simpay
Pileuleuyan pileuleuyan paturay patepang deui
Amit mundur amit mundur amit ka jalma nu rea
Amit mundur amit mundur da kuring arek ngumbara

Di Saung Angklung Udjo saya berkesempatan menemui beberapa perajin angklung yang sedang bekerja di “bengkel”-nya. Dua bengkel pembuatan angklung itu memang sengaja dibuat seterbuka mungkin, dimaksudkan sebagai “etalase hidup” bagi para pengunjung. Di sini, selain bisa melihat proses pembuatan angklung dari A sampai Z, juga bisa berbincang langsung dengan para perajin.

Para perajin umumnya senang melayani pertanyaan meski pertanyaannya itu-itu saja, pertanyaan mendasar. Tetapi yang penting, perajinnya sendiri antusias menjawab, tidak ogah-ogahan. Salah seorang perajin, Rakhmat, yang katanya sudah 31 tahun menekuni kerajinan angklung menjelaskan, bambu yang paling bagus sebagai bahan baku angklung adalah jenis “awi hideung”. Awi dalam bahasa Sunda berarti “bambu”, dan hideung berarti “hitam”.

Awi hideung yang paling bagus untuk dibuat angklung adalah yang sudah berumur empat tahun yang ditebang saat musim kemarau,” kata Rakhmat sambil sesekali menala nada angklung diatonis itu dengan alat pengukur getaran (hertz).

Di Tatar Sunda, dikenal berbagai jenis bambu atau “awi”. Selain awi hideung ada juga awi gombong, awi haur koneng, dan awi tali. Untuk membuat angklung, awi hideung dipotong dua jengkel lengan orang dewasa dari tanah. Setelah dipotong, bambu ditaruh dengan cara diberdirikan, sehingga lama-kelamaan daunnya berguguran. Daun bambu yang berbentuk lonjong itu otomotis berguguran sementara badan bambu terus mengering.

Setelah mengering, bambu kemudian di-“unun” atau diasapi dengan api yang tidak menyentuh langsung badan bambu. Ini dimaksudkan agar bambu benar-benar kering sehingga menghasilkan bunyi yang nyaring. Setelah benar-benar kering, bambu dipotong-potong sesuai nada yang dihasilkan. Semakin kecil ukuran bambu, semakin tinggi nada yang dihasilkan. Semakin besar, semakin rendah pula nada yang dihasilkan.

Uniknya, dalam satu angklung, terdapat dua sampai tiga nada sekaligus, sehingga kalau dibunyikan akan menjadi accord yang harmonis. Bayangkan kalau puluhan angklung dibunyikan secara bersamaan, benar-benar menghasilkan accord yang harmonis dan elegan dalam sebuah orkestra.

Itu sekilas mengenai pembuatan angklung, tidak terlalu teknis karena di sini saya tidak sedang mengajarkan cara-cara membuat angklung. Sebelum tiba pukul 15.30, kami semua sudah duduk di Bale Karesmen, yakni gedung utama pertunjukan yang disebut “Kaulinan Urang Lembur” (tempat main orang desa). Di Bale Karesmen sudah banyak pengunjung yang berjejer rapi, termasuk 50 pelancong Malaysia dan sejumlah turis bule. Mereka semua sama seperti saya, sama-sama ingin segera melihat pertunjukan angklung yang dimainkan anak-anak sekitar Saung Angklung Udjo.

Saung Angklung Udjo sudah berdiri sejak 1967, lebih dari 40 tahun. Didirikan oleh seniman Sunda bernama Mang Udjo dan istrinya, Uum Sumiati. Mang Udjo belajar angklung dari “mahaguru” angklung, yakni Daeng Soetigna. Padaeng inilah, demikian tokoh angklung Sunda ini dipanggil, yang memperkenalkan angklung dengan nada diatonis yang berpotensi diterima sebagai instrumen musik internasional.

Acara dituntun oleh dua master of ceremony menggunakan dua bahasa, Inggris dan Indonesia. Satu gadis remaja, satu lagi terbilang masih anak-anak. Namun keduanya mampu berbahasa Inggris dengan baik, bahasa Inggris yang tidak sekadar hapalan, tetapi memang bisa dipraktikkan.

Acara dibuka dengan pertunjukkan wayang golek. Bagi saya, wayang golek tidaklah terlalu asing. Saat ada program “wayang masuk kampung” pertengahan tahun 1980-an dulu, saya kerap menonton Asep Sunandar Sunarya dari padepokan Giri Harja memamerkan keahliannya memainkan wayang golek. Di tangan Asep, benda mati itu seakan-akan menjadi hidup. Tokoh-tokoh pewayangan seperti Gatotkaca, Dorna, dan Punakawan menjadi sedemikian hidup saat menari, berkelahi, sampai ketika wayang itu mengeluarkan darah dari mulutnya. Asep benar-benar memodifikasi wayang golek menjadi sebuah tontotan yang menawan.

Akan tetapi, di Bale Karesmen ini, pertunjukan wayang yang biasanya memakan waktu 6-7 jam, disingkat menjadi seperempat jam saja. Tujuannya memang tidak hanya mengenalkan wayang dari segi permainan dan jalan ceritanya, tetapi juga bagaimana ki dalang memainkan wayang itu secara solo, meski tetap diiringi nayaga (gamelan) dan juru alok yang lengkap. Juru alok adalah orang yang memberi komentar setiap kali ki dalang berceloteh atau bertanya tentang sesuatu.

Kadang ucapan juru alok ini sangat mengena sehingga mengundang tawa. Misalnya saat ki dalang memainkan tokoh Si Cepot, Cepot mencari teman-temannya dan bertanya, “Pada kamarana (kemana) yah teman-teman sayah?” Juru alok langsung menjawab, “Pada ngantri minyak tanah dan beras murah kali.”

Pertunjukkan itu sendiri melibatkan sedikitnya 100 orang yang umumnya anak-anak. Mulai dari pertunjukkan khitanan massal, tari topeng, sampai orkestra klasik dengan memainkan Symphony 40 dari Wolfgang Amadeus Mozart. Saat mereka memainkan simfoni yang akrab dalam nada ring back tone itu, saya tidak percaya bahwa itu dihasilkan oleh bunyi-bunyian dari bambu, angklung. Bahan baku yang bisa dipakai untuk tangga tradisional, bilik rumah, mainan bedil lodong yang menghasilkan bunyi menggelegar, sampai dimakan saat masih berbentuk rebung, ternyata menghasilkan nada yang tidak kalah elegan dengan piano.

Bagaimana mungkin simfoni yang biasa terdengar dari sebuah orkestra rumit bisa mengalir dengan lancar namun indah dari buluh-buluh bambu. Terus terang, sambutan paling meriah dari penonton terjadi saat simfoni Mozart ini mengalun merdu.

Lebih penting lagi, pertunjukkan itu benar-benar tidak asal “narsis”, yakni menonjolkan kehebatan si seniman sendiri di atas panggung, tetapi benar-benar melibatkan penonton lainnya. Penonton diajak serta bermain angklung bersama dengan lagu-lagu yang sudah akrab di telinga seperti “Burung Kakaktua” dan “The Song of De Re Mi” yang populer lewat film “The Sound of Music” itu. Semua lagu dimainkan oleh orkestra lengkap, melibatkan arumba (alunan rumpun bambu), saron, gong, sampai drum. Tentu saja tidak lupa angklung, yang menjadi “ikon” padepokan seni itu.

Saat bermain angkung bersama, seluruh penonton diberi pinjam angklung, mulai yang menghasilkan nada do sampai ti. Jadilah ratusan penonton itu terbagi dalam  sedikitnya tujuh kelompok. Dua instruktur membimbing penonton dengan cepat nada-nada yang harus dibunyikan hanya dengan melihat gerakan tangan kanan tertentu sebagai kode. Setiap nada diwakili oleh gerakan tangan yang berbeda. Memang diperlukan konsentrensi tinggi.

Namun kenyataannya, dalam beberapa menit saja sebuah lagu “Falling in Love” yang dipopulerkan Julio Iglesias, terdengar mengalun merdu, sebuah orkestra yang dihasilkan para penonton yang mungkin baru pertama kali memegang angklung!  Tidak terasa, tiga lagu

Benarkah ada USA di Padasuka Bandung? Kalau yang dimaksud United States of America alias Paman Sam, jelas tidak mungkin ada, kecuali beberapa gelintir warganya yang jadi pelancong. Tetapi kalau USA berarti Udjo Saung Angklung, saya baru percaya. Soalnya sudah sejak lama saya mendengar sanggar kesenian alias padepokan seni di Bandung, Jawa Barat, ini yang bernama Saung Angklung Udjo.

Benar, nama aslinya memang Saung Angklung Udjo (SAU), bukan USA. Tetapi terus terang, nama USA malah menggelitik rasa ingin tahu orang, termasuk saya.

Kerap saya berkunjung ke Bandung setelah selama lebih 18 tahun meninggalkan kota berjuluk Kota Kembang atau Bumi Parahyangan ini karena bekerja di Jakarta. Antara tahun 1985-1990, saya menghabiskan waktu menuntut ilmu di perguruan tinggi di kota ini. Setiap kali ke Bandung, wisata yang paling kerap saya kunjungi tidak lain wisata kuliner. Maklum, Bandung dikenal sebagai surganya jajanan.

Jadi, wisata ke Bandung kali ini agak lain. Bukan wisata melihat eloknya pemandangan alam Parahyangan yang hijau di lihat dari Gunung Tangkuban Parahu, bukan wisata mandi air panas di Ciater, bukan mengunjungi “saudara tua” di Kebon Binatang (Bonbin) Bandung yang sangat kawentar ka janapriya (terkenal ke seluruh dunia) itu, bukan pula wisata rohani dan religi ke makam-makam orang suci dulu, juga bukan wisata kuliner yang tidak ada habis-habisnya. Kali ini saya bermaksud wisata seni dengan mengunjungi Saung Angklung Udjo. Ada mungkin bertanya, apa iya itu wisata?

Ah, saya tidak terlalu peduli dengan istilah. Juga terminologi wisata seni yang barangkali belum bisa diterima dan masuk dalam khasanah ilmu pariwisata. Bagi saya, selain ruh ini di-refresh dengan pertunjukkan kesenian angklung, juga dapat melihat budaya setempat secara langsung. Kita tinggalkan dulu perdebatan soal istilah, mari kita melanjutkan perjalanan.

Melesat dari Jakarta menelusur Jalan Tol Cikampek lantas bersambung terus ke Tol Cipularang, tidaklah terlalu sulit. Memang itu jalan yang paling mudah. Kalau naik kendaraan umum bus, misalnya, dari Jakarta bisa dari dua terminal utama, yakni Lebak Bulus dan Kampung Rambutan. Bus berhenti di terminal Leuwipanjang. Dari terminal ini naik angkot ke jurusan Terminal Cicaheum. Wisata dengan menggunakan sepeda motor tentunya jauh lebih mudah lagi karena bakal terhindar dari kemacetan di beberapa ruas jalan di Bandung ini.

Karena lokasinya berada di Jalan Padasuka No 118, paling gampang memang keluar dari gerbang tol Pasteur, dengan catatan membawa kendaraan roda empat sendiri. Setelah keluar dari gerbang tol Pasteur, terus saja lurus ke arah Jalan Suci menuju Terminal Cicaheum. Sebelum sampai ke Terminal Cicaheum, terdapat Jalan Padasuka yang berbelok ke kiri, jalan dua arah yang menuju padepokan seni Saung Angklung Udjo.

Terus terang, hal yang mendorong saya ingin mengetahui padepokan seni ini gara-gara panas hati dengan negara tetangga kita, Malaysia, negara yang gemar main klaim khasanah budaya milik orang lain, termasuk angklung ini. Masak setelah Reog Ponorogo, batik, dan lagu Rasa Sayange diklaim miliknya sebagaimana halnya Sipadan dan Ligitan, giliran angklung Jawa Barat mau dimiliki pula. Wah, benar-benar tak tahu diri, pikir saya.

Seingat saya, saat pertama kali duduk di kelas satu sekolah dasar tahun 1972 lalu, guru-guru sudah memperkenalkan alat musik tradisional terbuat dari buluh bambu ini. Bagaimana mungkin itu jadi milik Malaysia? Untuk klaim yang satu ini hati saya berteriak, “No Way!”

Ironisnya, saat saya tiba di Saung Angklung Udjo, Minggu tanggal 25 Mei lalu, sebuah bus besar sudah terparkir di halaman padepokan seni yang luas dan rimbun itu. Saya melihat serombongan orang turun dan langsung menyerbu galeri di padepokan itu untuk belanja. Saya dengar percakapan mereka yang bercampur antara bahasa Melayu dan Inggris. Tidak salah, ini pasti pelancong Malaysia, duga saya.

Dugaan saya tidak terlalu meleset. Seorang penjaga tiket melalui telepon yang saya kuping mengabarkan mengenai kedatangan pelancong ini. “Lima puluh orang dari Malaysia, Bu,” katanya. Tuh, benar ‘kan Malaysia!

Di luar bahwa mereka suka main klaim, diam-diam saya merasa bersyukur atas kedatangan para pelancong negeri tetangga ini. Bukan karena mereka mendatangkan devisa dan berbelanja banyak oleh-oleh karya seni di Saung Angklung Udjo, tetapi sekaligus ingin sekali kami menunjukkan bahwa angklung adalah anak kandung Bumi Pertiwi, angklung sedemikian mendarah-dagingnya dalam tubuh Tanah Air kami. Wah, tiba-tiba rasa keindonesiaan saya mulai meledak dan menjalari urat nadi.

Beberapa turis bule dan turis Asia lainnya, dari Jepang dan Korea, juga hadir atas jasa baik travel yang mengantarkan mereka ke Saung Angklung Udjo ini. Umumnya para pelancong tidak tahan melihat berbagai kerajinan yang berjejer dan tertata rapi di galeri itu. Antara lain miniatur alat-alat musik berbagai warna seperti gitar, drum, gamelan dan goong (gong), bahkan kendang rampak dan kacapi, alat musik petik khas Sunda. Wayang golek berbagai ukuran juga banyak diminati. Yang terbanyak tentu saja angklung itu sendiri, baik angklung ukuran asli yang bisa dimainkan, maupun angklung akseseoris yang bisa dikalungkan di leher.

Karena saya datang bersama keluarga, kami memesan tiket seharga Rp 50.000 perkepala untuk pertunjukkan yang dimulai pukul 15.30 itu. Sebagaimana warga Jawa Barat, para petugas sangat someah alias sopan, mudah senyum, dan responsif jika diminta pertolongan. Saya berkeliling dulu di galeri yang tempatnya berdampingan dengan gedung pertunjukkan utama, bangunan dengan ruangan yang sangat terbuka berbentuk lingkaran.

Saya membeli seruling mini sebesar kelingking yang harganya Rp5.000. Memang harganya variatif, dari mulai Rp5.000, Rp 10.000, Rp 15.000 sampai termahal Rp 25.000. Entah mengapa saya memilih seruling yang paling mungil, yang dalam bahasa Sunda disebut suling ini. Bukan karena keberatan mengeluarkan uang lebih mahal dari suling yang saya beli, tetapi karena saya memang suka yang kecil-kecil.

Tidak seperti tangga nada diatonis yang memiliki 7 nada (do-re-mi-fa-so-la-ti), suling Sunda yang saya beli hanya memiliki 5 nada, yakni da-mi-na-ti-la. Saya mencoba meniupnya dan mencoba menyanyikan lagu Pat Lapat, sebuah lagu melankolis yang sangat terkenal di Tatar Sunda. Lagu itu menceritakan sebuah perahu layar yang terombang-ambing gelombang, yang layarnya putih dan semakin mengecil karena terdorong ke tengah oleh ombak, yang kemudian hilang dari pandangan mata.

Ternyata tangan saya masih terampil memainkannya. Alhasil suara suling itu ngagelik (suara melankolis) seakan-akan ditiup oleh maestro dadakan. Di rumah sesekali saya memang meniup recorder, sehingga tidak aneh dengan suling Sunda yang cenderung bersuara melankolis ini. Adakah dalam pertunjukan nanti lagu Pat Lapat ini dimainkan? Saya tidak tahu.

Tetapi sebelum pertunjukan dimulai pukul 15.30 hingga 17.30 menurut jadwal, saya berkesempatan jalan-jalan di seputar padepokan seni karena memang masih punya banyak waktu. Tentu saja saya melihat bagaimana cara pengrajin membuat angklung yang banyak diekspor ke luar negeri ini.

Di Saung Angklung Udjo ini, ada dua tempat pembuatan angklung yang dibiarkan terbuka. Maksudnya agar pengunjung juga dapat melihat proses pembuatannya. Ini juga sekaligus atraksi yang menawan, kerena membuat angklung tidak semata-mata menyusun bilah-bilah bambu yang direnteng dan menghasilkan suara dengan cara digerak-gerakkan itu. Membuat angklung selain harus memiliki keterampilan “tukang”, juga dituntut memiliki kepekaan seni tinggi karena ini terkait dengan ilmu bunyi.

Bersambung: Simfoni Mozart dari Buluh Bambu (2)

Oleh: Pepih Nugraha

Sumber: Kompas, Senin, 30 Juni 2008

Setiap hari suasana pertunjukan seperti itulah yang bisa ditemukan di Saung Angklung Udjo (SAU). Setiap hari selalu saja ada turis asing yang datang untuk menonton pertunjukan angkung. Tak hanya itu, mereka juga disuguhi suasana lembur Sunda. Dari mulai arsitektur ruang, kesenian, hingga cindera mata.

Sambil sesekali saling dorong, anak-anak itu berdiri manis berderet dengan pakaian tradisional Sunda. Masing-masing memegang angklung. Di belakang mereka berdiri beberapa anak lelaki dengan seperangkat alat musik, dari mulai arumba, angklung ricik hingga kontra-bas, dan kendang yang dimainkan serupa drum. Mereka membentuk sebuah ensemble.

Meskipun hari itu, Senin (23/4) penonton hanya terdiri dari lima atau enam orang turis asing, tapi mereka tetap tampil bersemangat. Puluhan angklung di tangan anak-anak yang munggil itu lalu bergerak, mengeluarkan bunyi indah yang saling bersahutan dan menjadi komposisi musik yang manis. Mengalirlah dari ensemble alat musik bambu itu berbagai lagu daerah Indonesia, bahkan juga lagu pop terkenal “I Have a Dream” yang membuat para turis asing itu ikut menyanyikannya. Para turis tampak menatap takjub melihat bagaimana anak-anak itu tampil, dan tetap sebagai anak-anak. Mereka saling mengganggu dan berbuat iseng.

Menyebut nama SAU adalah menyebut sebuah tempat yang menjadi objek wisata terkenal di Bandung. Terletak di Kelurahan Pasirluyu Kecamatan Padasuka, di tepi jalan yang selalu macet dan suasana kota yang gaduh, SAU tak ubah sebuah oasis. Dunia tersendiri yang berbeda di tengah sekelilingnya yang gaduh dan pengap. Penamaan “Saung” itu sendiri seolah sebuah interupsi di tengah arus kesibukan di sekelilingnya, atau bisa juga dibaca sebagai “perlawanan” terhadap arus kesibukan kota besar seperti Kota Bandung dengan bangunan-bangunan betonnya.

Dalam makna lain, seperti juga hakikat pariwisata, nuansa lembur Sunda di tengah hingar bingar kesibukan kota di sekelilingnya, SAU merupakan representasi dari dunia Simulakra, dunia dan realitas bayang-bayang tentang lembur Sunda.

Di aula yang cukup besar dan sejuk, para pengunjung tak hanya disuguhi berbagai pertunjukan musik angklung, wayang golek, tari topeng, atau kaulinan lembur lainnya. Namun mereka juga diajak berinteraksi untuk ikut memainkan angklung.

Tempat yang telah menampilkan angklung ke berbagai negara serta memperoleh berbagai penghargaan internasional ini—termasuk PATA Gold Award di Jeyu Korea Selatan (2004)—memang tak akan pernah lepas dari pendirinya, Udjo Ngalegena (1929-2001). Bersama istrinya, Uum Sumiyati, Udjo mulai merintis pendirian tempat ini tahun 1967. Konsep pendirian tempat ini lahir dari rasa kecintaan dan keinginan agar seni angklung sebagai musik tradisional Sunda bisa menjadi sebuah pertunjukan kesenian yang tak hanya menarik, mendidik, mudah, dan murah tapi juga bersifat misal dan meriah. Selain itu, satu hal yang patut dicatat atas keberadaan dan perkembangan SAU adalah keterlibatan penduduk sekelilingnya, dari mulai para pegawai, hingga anak-anak yang kerap tampil memainkan angklung. Anak-anak inilah yang sesungguhnya menjadi daya tarik pertunjukan di SAU. Mereka umumnya adalah penduduk sekitar SAU.

Terdapat kurang lebih 150 orang anggota pemain angklung yang dimiliki SAU. Menariknya, dari waktu ke waktu regenerasi pemain terjadi secara alamiah dan bisa disebut turun-temurun. Anak-anak itu umumnya adalah adik atau anak-anak dari generasi sebelumnya. Menurut taksiran Direktur SAU, Taufik Udjo, jika dihitung sejak tahun 1966 sampai sekarang, terdapat lebih dari 1.000 orang yang pernah menjadi pemain angklung di SAU.

“Proses kemampuan mereka bermain angklung sangat alamiah. Coba kita lihat, di sana ada ibu-ibu yang sedang menonton. Nah, mereka adalah ibu-ibunya para pemain atau tetangga dekat sini. Mereka menonton sambil membawa anak-anak kecil. Perlahan-lahan anak-anak tersebut akan tertarik dengan sendirinya. Dan pada umur tiga atau empat tahun, dia sudah bisa mengikuti kakaknya untuk tampil bermain angklung. Jadi tempat ini terbuka untuk semua penduduk untuk ikut dan sebetulnya kegiatan kamilah yang mengundang mereka datang ke sini,” papar Taufik Udjo. Menurutnya bagi anak-anak itu, SAU seolah telah menjadi rumah kedua bagi mereka. Di SAU mereka itu tak hanya tampil bermain angklung, tapi juga menjadi tempat bermain sehari-hari.

“Kami, anak-anak yang menjadi pemain, dan para pegawai hidup bersama-sama mengelola tempat ini dengan penuh rasa kekeluargaan serta kebersamaan. Ketika kondisi kami sedang prihatin, tanpa terkecuali kami semua prihatin. Yuk, kita senang dan lapar bersama-sama!” ungkap Taufik.

Adanya keterlibatan warga sekitar yang bahkan keterlibatan itu telah menjadi sebuah penanda dalam mengemas pertunjukan seperti yang diperlihatkan dalam penampilan anak-anak itu, agaknya telah membuat SAU tak hanya sekadar sebuah keterangan tempat. Namun juga memiliki pemaknaannya dalam hubungan seni tradisi dan masyarakat sekelilingnya. Bisa saja anak-anak itu bukanlah yang kelak diharap menjadi seniman angklung, tapi di tempat itulah dimulai persentuhan pengalaman mereka dengan seni tradisi. Sekaligus uniknya, persentuhan itu berlangsung di tengah hingar-bingar kota. Dan di mata seniman karawitan Nano S., apa yang dilakukan oleh SAU dengan melibatkan anak-anak haruslah dilihat dari bagaimana sebenarnya sedang terjadi proses keberlanjutan mata rantai seni tradisi.

**

SAU adalah jejak yang terus hidup sepeninggal Udjo Ngalagena dan istrinya. Denyut jejak mereka kini berada di tangan sembilan orang anak dan seorang cucunya, Ajeng Riswati, Sam Udjo, M. Riza Hamdani (putra alm. Udjo Nan Bahagia), Hj. Hetty Seniwati, Budi Asih, Yayan Mulyana, Agustina Septarina, Daeng Oktafiandi Udjo, Taufik Hidayat, dan Mutiara Deciana. Dalam manajemen pengelolaan SAU mereka saling berbagi tugas mengurusi berbagai lini, dari mulai pertunjukan, suvenir, dan administrasi keuangan. Namun demikian bukan berarti keluarga Udjo menjadi dominan, sebab di samping itu mereka juga menyerahkan sejumlah hal pada orang-orang yang profesional di bidangnya.

“Idealnya memang keluarga, tetapi kalau sudah sedemikian luasnya ruang lingkup kegiatan, akhirnya kami berpikir juga perlunya orang yang benar-benar kompeten untuk mengurus ini semua, dan keluarga ada tetap di dalam untuk menjaga misi dan visi yang diamanatkan dari Pak Udjo. Kami sadar, secara operasional harus diserahkan pada orang-orang yang ahli. Jadi saya pikir SAU itu tidak mesti didominasi hanya oleh darah daging Pak Udjo,” papar Taufik Udjo.

Melihat kembali ke belakang, Udjo Ngalegana seolah memang telah mempersiapkan anak-anaknya untuk menjaga terus denyut SAU. Bukan semata-mata dalam konteks pengelolaan sehingga tempat itu bisa terus didatangi oleh para turis, namun juga dalam hal mencintai seni tradisi. Taufik mengenang bagaimana ayahnya sangat otoriter dalam mendidik anak-anaknya. Jika beberapa yang lain lebih terkonsentrasi pada manajemen pengelolaan SAU, Daeng Oktafiandi Udjo merupakan anak yang mewarisi kemampuan ayahnya dalam mengeksplorasi seni angklung, bahkan anak-anaknya pun mulai memperlihatkan skill performance yang menjanjikan untuk menjadi generasi seterusnya dari trah Udjo Ngalagena.

Tentang generasi penerus inilah Taufik percaya bahwa setiap orang akan terbentuk oleh habitatnya. SAU sebagai sebuah habitat bagi generasi selanjutnya dalam trah Udjo Ngalagena dengan sendirinya akan membentuk mereka kembali ke seni tradisi. “Saya percaya, ketika orang sering melhat dan mendengar dalam kesehari-harian, maka akan semua akan terprogram dalam dirinya. Bisa jadi, misalnya, anak saya senang drum dan musik-musik modern, tapi saya yakin karena dia hidup di SAU suatu hari dia akan kembali ke habitat seni tradisi.”

Lepas dari soal itu, fenomena menarik dari SAU adalah keberadaannya sebagai sebuah ruang seni dan tempat seni tradisi, hadir sebagai tontonan yang komersil. Inilah yang membedakan SAU dengan ruang-ruang seni lainnya yang ada di Bandung. Seni tradisi menjadi komoditas yang dikemas sehingga hal itu bukan lagi sesuatu yang tidak punya nilai jual. Bagi sebagian kalangan yang berpikir romantik, “menjual” seni tradisi semacam ini seolah menjadi sesuatu yang tak lazim padahal dengan itulah seni tradisi bisa terus hidup dan diwariskan.

“Saya paling kesal kalau ada orang menggerutu dan mempertanyakan mengapa masuk dan nonton seni tradisi di SAU harus bayar. Saya merasa aneh, kenapa untuk nonton group band dari Barat atau minum di kafe mereka mau bayar berapa saja, tapi untuk menonton seni tradisinya sendiri mereka menggerutu?” kata Taufik.

Komersialisasi seni tradisi di tengah realitas hari ini agaknya telah menjadi keniscyaan. Bahwa kemudian itu dicemaskan akan membunuh roh seni tradisi, banyak soal harus diperdebatkan. Namun satu hal yang jelas, komersialisasi tidaklah lantas mudah dimaknai bahwa seni tradisi kemudian tak punya lagi harga diri. Justru sebaliknya pada batas-batas tertentu di situlah letaknya penghargaan terhadap seni tradisi.

Taufik Udjo menceritakan pernah ada serombongan turis dari Cina datang ke SAU. Mereka tidak menonton pertunjukan tapi malah main kartu di Guest House sambil tertawa-tawa. Ketika itu ayahnya yang masih hidup langsung mengusir mereka. Demikian pula dengan rombongan turis Eropa yang datang setelah pertunjukan, dan dengan seenaknya meminta agar pertunjukan diulang. Tentu saja Udjo Ngalagena menolak dengan tegas.

Dalam konteks SAU, inilah agaknya harga diri itu. Komersialisasi yang bukan berarti orang bisa memperlakukan ruang seni tradisi dengan seenaknya. Dan berbicara harga diri seni tradisi juga tidaklah melulu berurusan dengan komersialisasi. Harga diri seni tradisi, bagaimanapun, sangat bergantung pada bagaimana ia bisa bertahan di tengah masyarakatnya. Dan itu amat ditentukan oleh bagaimana seni tradisi dikelola dan dihidupkan bersama denyut masyarakat sekelilingnya. Keterlibatan masyarakat akan membuat seni tradisi itu tak hanya menjadi milik segelintir orang. Ia bahkan juga bisa dimiliki oleh anak-anak sebagai tempat di mana mereka memulai pengalaman dan menghayati seni yang menjadi akar budaya mereka. (Ahda Imran)

Sumber: Pikiran Rakyat, Senis, 30 April 2007.

_______________________________________

http://dunia-indah.blogspot.com